Oeuvres
Pas Par Pas - Allégorie De La Vie, est une anamorphose inspirée de l'artiste, Richard Long, qui représente l'évolution de la vie.
Le papillon, évolution de la chenille, représente le changement naturel du cycle de la vie. Il met aussi en évidence la beauté de ce progrès.
La difficulté à percevoir l'image correctement entre les arbres amplifie l'idée de complexité à atteindre certains changements dans notre vie.
Le dessin est réalisé en fusain, ce qui représente le passé de l'arbre, comme des cendres humaines. Il tache l'arbre en s'imprégnant, ce qui fait ressortir l'idée que notre passé marque notre futur.
Puisque le papillon n'est perceptible qu'à partir d'un seul endroit, la réalisation de celui-ci obligeait l'artiste à retourner constamment à ce point de départ. Ce sont ces retours qui ont permis de faire avancer correctement le projet, ce qui symbolise la bonne façon d'en réaliser un dans le vie.
Le projet est encore présent dans le Boisé de la Falaise, à Baie-Comeau puisqu'il est éphémère.
Pour voir le projet en photo, cliquez sur l'image:
Bouquet d'hiver est une oeuvre ouverte inspirée du mythe de Perséphone et les saisons. La forme d'un bouquet sans feuilles rappelle l'arrivé de l'hiver ainsi que le cycle des saisons en lui-même.
Ce cycle, celui des sentiments humain tout comme celui de la vie de Perséphone sont représenté en un seul, car ils se ressemblent sur plusieurs points. La table et le vase en rond rappelle aussi l'idée du cycle infini, tout comme le fait que la table tourne.
Des danseuses représentent chaque étape de ce cycle, car c'est un art qui peut parler énormément à l'aide du langage corporel et d'une seule pose.
De plus, l'oeuvre fait quelques clin d'oeil plus précis au mythe, comme les ombres qui rappellent Hadès, le dieu de l'enfer.
Pour continuer, l'idée d'apparence trompeuse est mise en évidence par le bouquet de branches qui ne ressemble à rien, mais dont l'ombre crée de magnifiques images.
À Travers Le Temps est une oeuvre réalisée avec la collaboration de l'artiste Vicky Cantin dans le cadre d'un festival cinématographique, Cinoche, en 2016 à Baie-Comeau.
Les onze dessins représentent l'évolution de l'art du cinéma et celui de l'art visuel. Dans un ordre chronologique, chaque film, datant du tout début du cinéma jusqu'à aujourd'hui, est représenté à l'aide d'un courant artistique ayant eu une grande importance dans le cours du temps.
Toujours Plus Loin est une oeuvre qui joue avec la troisième dimension. Elle symbolise l'idée qu'il est toujours possible de voir plus loin que les limites imposées par notre société, peu importe la situation. Le trou au niveau du ciel, montrant une galaxie plus lointaine, met cela en évidence, comme le fait que l'oeuvre se continue sur les côtés.
La longueur de la pièce met en relief le long parcours de la vie. Le coucher de soleil, dans le même ordre d'idées, symbolise le cycle du temps. Pour continuer, les marques du bois rappellent notre passé. Elles ne sont pas visibles au premier coup d'oeil, mais elles restent présentent et suivent le parcours de notre vie.
Créateur, est une anamorphose réalisée dans le cadre de la résidence artistique Racine en 2017.
L'oeuvre est réalisée en bois de grève et en fil de jute. L'éléphant représente le bâtisseur des forêts et de la vie, tout comme la nature, représentée par la branche d'arbre.
Par ailleurs, le dégradé entre le bois de grève et le fil de jute met en évidence que tout provient à la base de la nature avant d'être transformé. De plus, la beauté de la partie sans jute met l'emphase sur celle de la nature à son état pur.
Pour le voir en vidéo: https://www.instagram.com/p/BW0s9ZunFi0/
Vision X est une série d'oeuvres qui joue avec la perspective. Elle symbolise les sentiments ressentis par un manque de confiance en soi, comme la destruction, le vide, le désir de se cacher, ne plus savoir qui nous sommes, le désir d'être comme les autres et plus encore.
Les yeux sont réalisés sur de grands formats et sont positionnés à plus de 2 mètres de haut afin d'obliger le spectateur à subir leur regard. Par cet effet, les sentiments d'un tel état sont mis au grand jour puisqu'une personne en manque de confiance en elle ne pense pas être capable de les exprimer.
De plus, afin de voir correctement les yeux, puisqu'ils sont réalisés sur deux planches de bois perpendiculaires, il faut prendre le temps de s'installer au bon endroit. Cela symbolise que pour savoir comment une personne se sent, il faut prendre le temps d'essayer de la comprendre.
Chaque pair d'yeux à certaines significations propres à elle, pour plus d'informations à ce sujet, aller dans l'onglet rejoindre pour poser vos questions.
Captivité est une oeuvre sur la relation de l'humain avec la nature. Bien qu'elle lui procure du bien, que chacun la cultive chez soi, l'humain continue de détruire la nature.
Les branches donnent forme à une main, qui peut rappeler mère nature. De plus, la position de la main, sortant de la terre, rappelle aussi un survivant. Cela met en évidence que malgré que l'humain la maltraite, la nature continue de survivre.
Le fait que l'oeuvre soit dans un pot et placée sur une table dans un environnement semblable à celui d'une maison permet de comprendre que chacun néglige la nature et ce dans son quotidien.
Parallèle est une oeuvre sur la ressemblance de l'humain avec la nature. Que ce soit physiquement ou par les émotions, cette oeuvre permet d'en prendre conscience.
La présence d'un élément concret de la nature permet d'amplifier ce sentiment de réelle ressemblance.
